刘伟：“ONE NIGHT IN BEIJING

你可别喝太多酒

住着老情人缝着绣花鞋

面容安详的老人

“人说百花的深处

这本身足以说明，这首歌，已经开始潜移默化地影响到了他们的观感。

“卧槽，这歌，好有感觉啊。”

“本来好像也就那样，但是结果安宛如的京腔一出，感觉整首歌都升华了。”

不管你爱与不爱

“这首歌，有点东西啊。”

这个时候，哪怕很多人心里还是不认为这首歌能压轴，但是却也没有了之前那么反感了。

都是历史的尘埃

ONE NIGHT IN BEIJING

我留下许多情

“画面感十足啊！”

“人说北方的狼族

会在寒风起站在城门外

穿着腐锈的铁衣

呼唤城门开眼中含着泪”

“呜…

我已等待了千年

为何城门还不开”

“呜…

我已等待了千年

为何良人不回来”

顿时间，就给人一种扑面而来的画面感，历史沧桑感！

而通过两人的截然不同的歌声，唱腔，又仿佛站，在北京城的城门前，娓娓向大家诉说着关于老情人，关于出征归来人的故事。

一时间！

让人仿佛穿过北京的灯红酒绿，纸醉金迷的夜色。来到了更具韵味的深夜的地安门，仿若误入的白花深处。遇见那那手捧绣花鞋，苦苦等待的老情人，思绪她那出征的归人是否以来赴那个千年之约？

这是一个矗立在北方的城。

苍茫间转瞬以千年，听惯了燕赵大地的悲壮徽音，看惯了塞北的壮美红日。

任凭黄沙敲打城墙，任凭北方的狼族骄破城门。

“ONE NIGHT IN BEIJING

我留下许多情

不敢在午夜问路

怕触动了伤心的魂

ONE NIGHT IN BEIJING

我留下许多情

不敢在午夜问路

怕走到了地安门”

千百年的暮鼓晨钟浓缩成一个昼夜。冥冥中，有前生今世的吸引力在召唤，站在城墙下，身体在空间中消失，岁月

在时间中流走，清冷的夜空下，幻化着红色的瓦，青色的砖，秦时的明月汉时的关，黄沙中的楼兰，春风吹不渡的玉门关。

现场的观众都沉默了，一个个都侧耳倾听，注目观看。

这首歌，渐渐地展现出来它的不凡之处。

这首歌，犹如在现实与历史长河当中不停地穿梭，切换。

时而是纸迷金醉的现代化城市，时而是历史沉淀的厚重的紫禁城。

如同一个人醉酒走在京城夜晚。

城内是古朴的四合院、紫禁城，城外是繁华现代的大都市。

然而每一块青砖房的瓦片，每一条幽深胡同的石板，都诉说着一个迷人不老的传说。千百年间，真实变成了传说，高墙深远的皇家御校门

独院的市井再也没有分别。光荣、耻辱、高贵、贫贱，都淹没在历史的大河。旧时王谢堂前燕，早已飞入寻常百姓家。

“人说地安门里面

有位老妇人犹在痴痴等

面容安详的老人

依旧等着那出征的归人”

“ONE NIGHT IN BEIJING

你可别喝太多酒

走在地安门外

没有人不动真情”

节奏越来越快。

男声诉说的现实当中的北京城，女声唱的却是历史沉淀当中的北京城。

两者之间，不停地切换，切换，切换！

这种感觉是无比的动人心弦的。

曾经有人说，《北京一夜》其实就是清醒和喝醉的人走在北京城的夜里的心情写照。

清醒的时候，会告诉你在这里别喝太多酒，醉酒的时候，却会仿佛一瞬之间就穿梭时空来到那一个个历史的印记节点。

也有人说，《北京一夜》是华灯初上的宁静，月色如水的诗情，是对酒当歌，把话千年。

如同歌声里唱的“我一呼唤了千年，为何成们还不开。”——当你在城外呼唤，我正在城头张望。

“不想再问你你到底在何方

不想再思量你能否归来么

想着你的心想着你的脸

想捧在胸口能不放就不放”

走着走着就迷醉了。

听着听着就陷入了。

这就是这首《北京一夜》的魅力所在。

等清醒过来的时候，很多观众都是心情颇为复杂。

其实有人说《北京一夜》地域性太强烈了。

可是实际上，哪怕没有去过北京城的人，对于这首歌，也会有感觉。

因为，这古老的紫禁城，本就鲜活在人们的心中。

每个人心里都有一个印象，或是古老，或是雍容华贵，或是斑驳沧桑这都是北京城。

一曲唱罢。

刘伟和安宛如两人谢幕。

现场的观众才回过神来。

现场静谧无比，突然有人鼓起了掌，然后这掌声如同会传染一样，一个，两个，三个，无数个。

最终掌声汇聚到一起！

没有人再谈论这首歌，够不够资格作为压轴。

因为那已经不重要了。

这是属于音乐的夜晚，而这首《北京一夜》有着独属于它的位置。

对于普通人来说，这首歌，会让他们忍不住就哼唱起来。

对于专业人士来说，这首歌，同样的让他们惊喜无比。

这是戏曲音乐节，而这首《北京一夜》可以说是整个戏曲音乐节上，将姹紫嫣红的现代流行乐与传统的国粹京腔的完美融合。

更难得的是，这本是一首摇滚，但是却融入了戏曲唱腔，却丝毫不让人有突兀的感觉，反而觉得无比的自然，仿佛本就该是如此一般。

而歌曲中出现了地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿等元素。刘伟的沧桑的声音，像醉酒的低吟，加入安宛如的京剧吊嗓，现代现实感和历史底蕴完美地结合。

这首歌，值得让人浮一大白！

这是一种很难用言语来形容的感觉。

然后，安宛如的京腔再次响起：

把酒高歌的男儿

是北方的狼族”

刘伟一袭长褂，而安宛如一袭古装戏服，两种截然不同的风格的着装，在这一刻，却仿佛和北京城那现代化和历史沉淀结合了起来。

如果说前面还只是让人感觉这首歌，充满了画面感的话，那么第二节对唱开始，这首歌就又开始给出来了一种让人非常疑惑的感觉。

明明这首歌，很现代，很摇滚。

可是为什么，却又给人感觉，有股子，很特别的味道。

依旧等着那出征的归人”

大屏幕上的画面，却是出现了充满了京城的历史气息的老胡同，四合院