从古至今，老上海滩的地界向来是一个多事的地方，从前的江湖，如今的经济开发区，穿过历史，想要读懂老上海的历史，向来是一个历久弥新的工程。

“特务”，“间谍”，“白色恐怖”，“红色作家”，“新青年”，“爱国青年”，“抗战英雄”，那个时代，太多的标签，标注了那个时代的中国人的风华正茂。旧中国中的旧上海，有着中国人骨子里面的温柔和不屈，即便旧中国时代的旧的，但是海上贸易和港口在那个烽火连天的年代，给予成长中的中华文明吸收了更多舶来品一般的科学技术与文明。而老上海的胶片电影，从银幕和文明上突飞猛进地强调了那个时代老的上海人对于中国，甚至是对于世界的理解和诠释。即便是文明走到了今天，当我们翻看那些旧上海时代，那个时代的才子所拍摄的老的电影胶片的作品的时候，那种对于希望的渴望，从内心和骨血之中油然升起的，是对于科学和好学的无限的遐想和探索。不是标签化的中国，而是富有荣誉性被标签的中国人。

《天涯歌女》，《三毛流浪记》，《马路天使》，《白玫瑰与红玫瑰》，《半生缘》，《第一炉香》。无论是在战火纷飞的动乱年代，还是和平时代精进发展经济的城市成长时代，上海电影制片厂，关于光与影的魔法，关于时代的发生于代言，那些中国人对于电影时代的纪念，向来向世界发出了中国人对于时代的理解和参悟，都像老博物馆中珍藏的老电影胶片一般，在中国电影历史上留下了浓墨重彩的一笔文明的辉煌。

张爱玲当年在老上海滩上她写的所有著作几乎都被翻拍成了电影，而这些电影有老胶片，老的上海电影厂的产品，还有现代高清晰摄影机拍摄的电影。但是，就是在光与影的世界中，张爱玲笔下的儿女情仇，都在以不同时代人们对于书籍的理解，所拍摄成为读者想象中的言情小说的模样。

从古至今，世界给予了这片土地上的人们很多的标签，而那些流连于光与影的艺术中的艺术家们，他们跟希望人们能给予他们的作品更加中肯的标签，艺术与生活向来是相互依存的，而艺术对于人性的升华并没有让我们不去敬畏人性。因为我们无法考验人性，毕竟人性是经不起考验的，就像日出与日落，就像天边与银河，就像山河大地，就像那些亘古不变的真理，在一代又一代传承的光影艺术中，打破陈旧与落后，努力走向发展与文明，思想的先进引领着社会的进步，优秀的艺术，领跑着文明的革新。

同样的“浦东经济开发区”，“一线城市”，“开发招商”，“房价很贵”，等等这些对于现代上海的标签同样也是层出不穷。上海的经济连同那些是伴随着经济一样增长的见识和文明，同样为了经济的发展和开拓描摹了浓墨重彩的一笔中国图画。