很明显陆云平的《调音师》是符合他们的口味的，这部电影跟《彗星来的那一夜》有些不同，又有些相似之处。

《调音师》对于人物的描写，明显比《彗星来的那一夜》要深刻得多，每个人都有自己的想法，每个人都有自己的立场。

这种不断反转的剧情是最容易出彩的，只要最后的基本逻辑不翻车，这种电影一般都会受到影迷的吹捧。

更别说陆云平这种，在不断的反转中，尊重了，每个人物的基本设定和剧情走向，没有强制的改变什么，使整个剧情衔接下来，丝滑流畅，给人一种余味悠长的感觉。

台下的明星们这个时候已经不再轻视陆云平了，脑海中疯狂闪烁着一个念头，他们一定要跟陆云平合作。

在他们眼里，评价一个故事精不精彩的点就是，整个故事的逻辑在不在线。

导演和影评人，会更关注影片本身。

导演是什么？导演就是一部电影的叙事人，一个好的故事，用电影的方式讲述出来，能到达什么样的效果全靠导演的功力。

就连前面看着像是一朵白莲花的斯嘉丽，到结尾都有一些堪称惊艳的‘黑化’。

这也是让台下的诸多导演，心中暗暗感叹，华纳看人的眼光果然毒辣，这個来自华夏的年轻导演，果然不容小觑！

影评人们想的就没那么多了，他们关心的重点更多的是在于，故事本身。

相较于人性的探讨，《调音师》无疑是更加深刻的。

剧情上，《调音师》的商业元素也比《彗星来的那一夜》要更加成熟，剧情从中期开始就开始不断地，挑逗观众的肾上腺素，引领着观众的情绪。

直到最后小贱贱踢开了那个易拉罐，观众们已经分不清，前面的剧情到底是真是假。

从导演的角度来看，陆云平的这部电影，无论是从画面、拍摄手法、色彩搭配、服装道具等方面都是相当优秀的。

台下的观众们对于陆云平等人，给予了热烈的掌声。

华纳的高层们，看到现场的气氛，终于是放心了下来。

之前他们自己再有信心，多少也是有一些主观意愿在的，这次真真正正的看到了来自观众们的评价，和各位影视同行的赞美，信心就更足了。

陆云平在台上游刃有余的应付着来自记者的采访。

掌声，欢呼声，叫好声，络绎不绝。

在记者们殷切期盼的眼神中，陆云平带领剧组的主创人员，再度登场。

这种与导演在智慧上的交锋，让在座的影评人们，兴奋不已。

就像侦探小说一样，一方设局，一方破局，这种来自智慧层面的交锋，是最能让心感到满足的。

电影已经结束，但是故事带给人们的震撼却刚刚开始。

影评人们现在心情十分的激动，迫不及待的想要再看一遍。

他们现在特别想要搞清楚电影开头的兔子，和影片结尾处，导演的那段隐喻到底是什么含义。

总之，影片结束之后，在场的所有人都陷入了对于影片的狂热之中。

明星们都这么激动了，更别说那些导演和影评人了。

两者因为身份的不同，导致关注的点也有所不同，相比于演员，更关心电影上映后带来的利益。